El amor musical entre la máquina y el humano.

Haciendo bien su tarea, Daft Punk llevó su sonido y estética alrededor del mundo, logrando un impacto inmediato por la puesta en escena y parafernalia alrededor de su anonimato, mediado por la alegoría a la automatización y la robotización. 

Aunque en algún momento de su carrera trascendió que sus nombres son Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, una gran incógnita sobre su identidad siempre se posó sobre sus cascos robóticos, con toda la intención. Renegando de sus rostros reales, el dúo parisino siguió alimentando su concepto de música creada por seres que están en un punto intermedio que mezcla características humanas con las de una máquina. 

Si bien en sus inicios el sonido fue enmarcado dentro de la oleada del french house, a lo largo de su discografía fueron mostrando su inquietud de abarcar otros terrenos, desde el synth pop, el rock o la dance music, pero siempre dejando muy clara su inspiración en la contundencia del funk.

Creadores de potentes capas de ruido, hicieron de su estilo algo inconfundible, en donde los bajos gruesos inspirados en el funk más sucio se mezclaron con baterías y cajas de ritmos precisas, envueltas en melodías arrancadas a todo tipo de sintetizadores análogos. Desde hacer una propuesta interesante y experimental, hasta ser fabricantes de hits mundiales, la destreza y habilidad musical dejada por Daft Punk es innegable.

El proyecto llegó a su final aparentemente, justo en la antesala del vigésimo aniversario de Discovery, el disco que sacaron en marzo de 2001 y que catapultó a la estratósfera su estilo y propuesta, causando un revuelo por su diseño sonoro y visual, enmarcado en Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, un anime producido por Toei Animation bajo la supervisión de Leiji Matsumoto, que a todos nos voló la cabeza en el comienzo del nuevo milenio.