Nace el culto a Bauhaus.
Puede ser que algunos al escuchar ‘Bauhaus’ piensen de inmediato en la escuela alemana modernista de arte y diseño. Otros tantos van a pensar de inmediato en los padrinos ingleses del rock gótico que volvieron a reagruparse por allá de 2008 tras años de ausencia.
Bauhaus sin duda son una de las bandas icónicas del rock gótico y el post punk, uno de los referentes en cuanto a la música oscura que se ha esparcido por todo tipo de ritmos y escenas en todo el mundo. Con “The Hunger”, uno de los filmes sobre vampiros más referenciados dentro de esta subcultura, el aura que rodeaba al sonido de esta banda comenzó a hacerse más intensa, irradiando un éter oscuro que envolvía todo.
Fue así que comenzó el culto a Bauhaus, apoyados en su propia percepción sobre su sonido, encontrando similitudes con el movimiento artístico alemán de arte y diseño, en el sentido de que su música trató de ser una síntesis simple y funcional, sumando la yuxtaposición de su imagen glam y vistosa, heredada de la influencia de David Bowie y el punk de los 70’s.
Fieles a su lógica interna y su propuesta estética, la banda inglesa siempre suena concisa, directa, sin adornos innecesarios y moviéndose con libertad entre las sombras del escenario para crear su sonido puro.
La autenticidad de la banda es la que los ha convertido en el referente de una escena, a pesar de que ellos mismos renieguen de la ociosidad de querer definirlos o encasillarlos; de acuerdo con Daniel Ash “no es saludable intentar identificar a Bauhaus, porque no somos una banda indie, ni mainstream, tenemos algo que nos hace únicos”.
El preámbulo.
Se trata del regreso a la actividad luego de casi dos años sin conciertos, aseguró Peter Murphy, el vampiro que encabeza a esta banda: “es la primer gira y show desde que paramos por la pandemia, hace casi dos años”.
Daniel Ash, David J y Kevin Haskins, la formación original, acompañó a Murphy para el regreso en vivo de Bauhaus. Durante la conferencia de prensa que ofrecieron a medios, recordaron su última visita al país, ocurrida en 1998.
Durante esa icónica presentación en el lúgubre Cine Ópera, en la colonia San Rafael, los fans se amotinaron para dar el clásico “portazo” y prácticamente acabar con las instalaciones del viejo cine: “pensamos que se vendría todo abajo y había una energía enorme, que es lo que nos gusta de México”, afirmó Murphy.
Para esta nueva visita al país, el escenario fue el Parque Bicentenario, en la zona de Refinería, al aire libre y con todas las medidas de seguridad para mantener al mínimo la posibilidad de contagios por coronavirus, en lo que se pudo ver como parte de la nueva realidad de los conciertos en vivo.
Soriah fue el encargado de iniciar la ceremonia con sus dotes chamánicos y su atmósfera mística, para después dar paso a Automatic, banda de post punk que puso a tono a los asistentes dándoles la sensación de estar en un festival, con sus baterías contundentes y sus bajos poderosos, siendo los proyectos que se encargaron de alimentar la atmósfera de oscuridad para esperar la aparición estelar de Bauhaus.
El miedo del último Bauhaus.
Por suerte, nos tocó ir al concierto del domingo y evitamos el bochorno del sábado cuando un “fan” desubicado se subió al escenario para intentar obtener una selfie con Murphy cuando sonaba la célebre y esperada “Bela Lugosi’s Dead”, acción que desconcertó a la banda y molestó al público, en un acto que manchó la presentación perfecta de la banda.
El escenario al aire libre lució oscuro al caer la tarde, sin pantallas gigantes de por medio, todo lo que tuvimos enfrente fue el escenario y la iluminación esporádica en cada uno de los temas de Bauhaus.
El setlist que prepararon para este par de presentaciones dejó satisfechos a los fans, que pudieron corear algunos de los clásicos esperados como “Bela Lugosi’s Dead”, “Kick in the eye”, “Dark Entries” o “Stigmata Martyr”, y además un encore con covers que pocos esperaban pero que resultaron el broche de oro perfecto, como el mítico “Ziggy Stardust” de David Bowie.
La banda entregó un sonido preciso, envolvente, destacado con la voz de Murphy que sigue intacta en esa sensación que otorga, como si se levantara desde huecos y cavernas debajo de la tierra y apenas se asomara a la superficie, en plena noche bajo la luz de la luna.
Así cerró la que quizá sea la última presentación de Bauhaus en México, dejando la sensación de un cierre de ciclo y la apertura de otro, con bandas nuevas que se abren tanto a la experimentación como a la defensa de etiquetas como el rock gótico, el post punk y el darkwave, propuestas que siempre tendrán en su esencia mucho de lo que ha hecho Bauhaus.
Tenemos que afrontarlo. In the flat field, su disco de 1980 acaba de cumplir 41 años de su salida y varios de sus éxitos siguen sosteniendo la carrera en vivo de la banda, que no han sacado material nuevo desde 2008. Aunque nos de miedo, la posibilidad de no volverlos a ver en México es latente.
