Land art, jalar el arte a terreno.
El land art se ha caracterizado por ser un movimiento artístico que considera al paisaje natural como un lugar de encuentro, y al mismo tiempo un medio que funciona para albergar obras de arte que contemplan la relación entre la intervención humana y el medio natural.
Aunque la apropiación y transformación del territorio y el entorno natural para la creación de obras artísticas puede explicarse con la etiqueta de “land art”, nacida a partir de la década de los sesenta en Estados Unidos, lo cierto es que esta acción creativa del impulso artístico humano ha estado presente en muchas de las culturas antiguas.
Basta pensar en las famosas Líneas de Nazca, Stonehenge y otros landmarks -incluso en los mitos detrás de los crop circles- para evocar cómo se transforman elementos presentes en la naturaleza en obras que se quedan ahí mismo, en ese terreno natural.
El land art como corriente artística contemporánea busca romper con los formatos tradicionales de la pintura y la escultura, llevando su expresión a vincularse más con el paisajismo, los jardines y hasta el urbanismo, transformando el espacio abierto en un lienzo donde se plasma la expresión artística, siendo los elementos naturales los pinceles para trazar sobre el paisaje la expresión del artista.
La contemporaneidad de este estilo lo liga invariablemente a un cierto activismo y performatividad alrededor de la conservación y el ambientalismo. Al ser incorporadas como un elemento más del paisaje, estas obras de land art pueden desintegrarse y sucumbir ante los fenómenos naturales, por lo cual su existencia puede llegar a ser efímera; no sin antes elaborar un discurso sobre la paradoja de la acción humana en el entorno natural que pretende defender y conservar.
Mediante la fotografía, la instalación, la escultura (o el apilar piedras en entornos naturales y ver qué tanto duran en pie), hasta el arte biotecnológico, el land art pone a discusión cómo se integran la naturaleza y la creación artística, señalando los límites posibles entre la acción humana y el entorno.
Ejemplos de land art.
También referido en principio como Earth art, el land art fue promovido por el pintor y escultor norteamericano Robert Smithson, buscando trasladar el trabajo de los artistas de los museos y talleres a los espacios exteriores y utilizando materiales del paisaje para realizar las obras.
Piedras, rocas, arena, agua, ramas, hojas y todos los elementos presentes en los exteriores se convirtieron así en los materiales tomados por los artistas que siguieron esta corriente, otorgándoles un nuevo significado bajo su intervención.
El inicio del land art se dio a partir de la obra de artistas como Douglas Leichter y Richard Saba, aunque los trabajos más representativos se dieron en la década de los setenta, con Smithson y otros de sus colegas como Nancy Holt y Michael Heizer.
“Spiral Jetty” es la obra cumbre de Smithson, en la costa noroeste del Gran Lago Salado de Utah, donde usó más de seis mil toneladas de roca negra y tierra para hacer una espiral de más de 400 metros de largo que giraría en sentido contrario a las agujas del reloj. El paso del tiempo ha sumergido y modificado la espiral a medida que el lago se expande o se contrae.
Walter de María usó formas geométricas para crear repeticiones en sus esculturas, instalaciones y trabajos de land art. “Lightning fields” (campos de rayos) fue pensado como una cuadrícula en el Desierto de Quemado, en Nuevo México, donde colocó 400 varillas de acero inoxidable de más de seis metros diseñadas para atraer rayos, logrando capturar la luminosidad de los relámpagos en el terreno mediante fotografías.
En México, Francisco Hernández es uno de los promotores de este estilo. “La ballena de Kuyimá” es una de sus obras elaborada como un geoglifo, que se encuentra en una ladera del desierto de Baja California y que alcanza más de 600 metros de longitud. Para dibujar los contornos que definen la figura de la gran ballena y su cría, el artista utilizó las conchas de almeja que los pescadores dejaban en las playas.
La acción artística sobre la naturaleza.
El resurgimiento del land art ha dado lugar al nacimiento de estilos como el arte ambiental y el urban art, que han permitido concientizar a públicos más amplios sobre la confrontación del humano ante el paisaje que lo rodea.
Podríamos pensar que un niño al pie de una playa y que comienza a mover con una rama seca la arena para construir un castillo o cualquier otra forma, o un leñador que recoge troncos y maderas del bosque y los apila para después partirlos, o los mismos pescadores que hacen montañas con los desechos marinos en las playas, estarían llevando a cabo alguna especie de “land art”.
Esto nos hace pensar en la necesidad de que exista un discurso y una acción deliberada por intervenir en la naturaleza, con los propios elementos que ella nos da, para expresar una inquietud artística. La vinculación humana con el medio ambiente confronta a la cultura con la naturaleza, y en el arte podemos encontrar un medio para explorar, proponer y también aceptar los límites que la acción del pensamiento humano tiene cuando se aplica directamente sobre la naturaleza.
La degradación de la naturaleza, la intervención destructiva de la sociedad en el medio natural, y la modificación del paisaje con la mano del hombre pueden ser observadas y reflexionadas de manera distinta mediante prácticas como el land art, en contraposición con tendencias como el arte NFT.
